什么样的人喜欢听巴赫？(交响乐之父是谁？)

1.什么样的人喜欢听巴赫？

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫简介1685年至1750年，伟大的作曲家约翰·约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann johann sebastian bach)是成功融合西欧不同民族音乐风格的开拓性大师。他提取了意大利、法国、德国传统音乐的精髓，他的音乐美妙、完美、天衣无缝。巴赫本人生前并不出名，死后五十年被世人遗忘。但在过去的一个半世纪里，他的名气一直在不断增长。今天，他被普遍认为是超越时空的两三位最伟大的作曲家之一，也有人认为他是最伟大的作曲家之一。“我真的想不到还有谁的音乐能如此包罗万象，深深打动我。不严谨地说，除了技巧和才华，他的音乐更有价值是因为有更有意义的东西(包括人道主义)。如果我每天演奏柴可夫斯基那种取悦感官的旋律，我会感到厌烦。”——格伦·古尔德论约翰·塞巴斯蒂安·巴赫巴赫于1685年3月21日出生在今天德国中部杜林根森林的艾泽纳赫。虽然这是一个小镇，但它的居民热爱音乐。据说这座城市古老的城门上镌刻着“音乐永远照耀着我们的小镇”几个字。中世纪的歌手经常拿着竖琴，在那里唱诗和举行歌唱比赛。瓦格纳曾经写过著名的歌剧《唐·豪泽》。16世纪的宗教改革家马丁·路德也在这里将《圣经》翻译成德文。巴赫的家族是一个不折不扣的音乐世家，他的家族在他来世之前很多年就已经在音乐界小有名气。他的父亲是一名优秀的小提琴手，他祖父的两个兄弟是天才的作曲家，他的几个叔叔和姐姐是受人尊敬的音乐家。对于年轻的巴赫来说，他有很大的音乐天赋，在这样的家庭中长大是非常幸运的。然而命运之神执意要找些麻烦:他9岁丧母，10岁丧父，只能靠大哥继续抚养。虽然家里有很多音乐资料，但他专横的哥哥就是不允许他看书学习，不管他怎么恳求。巴赫不得不利用哥哥离家和深夜睡觉的机会，在月光下偷偷抄下自己心爱的曲子，一抄就是半年，视力因此大受损伤。晚年，他在失明中痛苦地度过，直到去世。一个年仅10岁，失去父母的孩子，用这种方式向家人索取有价值的知识，是多么可悲又可敬！奇怪的是，如此高尚而执着的追求却无法打动哥哥——当他发现哥哥的秘密后，暴跳如雷，不仅无情地没收了巴赫的全部心血，还严厉惩罚他，毫无自省和怜悯之心。巴赫15岁时，终于独自离家，走上了独立生活的道路。他以优美的歌喉和出色的古钢琴、小提琴、管风琴演奏技巧，考入了龙伯蔑克里斯教堂附属唱诗班，同时进入上帝学校学习。这里的图书馆收藏着丰富的古典音乐作品，巴赫像一块巨大的海绵一样一头扎进其中，充分吸收和融合了欧洲各流派的艺术成果，拓宽了自己的音乐视野。为了练习钢琴，他经常熬夜。每个假期，他都要步行几十英里去汉堡听著名音乐家的演奏。回顾巴赫的成长道路，可以发现他曾请教过很多著名的音乐家，却从未得到过正式老师的长期指导。正因为如此，他就像一只勤劳的蜜蜂，到处寻找、吸取营养，竭尽全力。后来有人问他的艺术是如何达到如此完美的境界的，他简单而认真地回答:如果有人像我一样努力，他也会达到同样的境界。巴赫九岁丧母，十岁成为孤儿。因为他优美的嗓音和经济上的困难，他十几岁时就靠奖学金进入了位于吕讷堡的圣米歇尔学校。他于1702年从圣米歇尔学校毕业，次年成为一个室内乐队的小提琴手。在接下来的二十年里，他做了许多工作。巴赫一生主要以杰出的管风琴家而闻名，尽管他也是作曲家、教师和乐队指挥。1723年，38岁的巴赫开始在莱比锡的圣托马斯教堂领导歌唱班，他在余下的27年里担任一角。18世纪上半叶，德国处于封建贵族的分裂状态。每个城堡都有一个封臣，领土狭小的德国实际上被分割在352个独立的小国中。大大小小的领主为了炫耀自己的权势和奢华，一般都会成立戏班和宫室乐队。为了生存，大多数民间艺人成为宫廷或教堂里的乐师和奴隶(在当时的德国，乐师被当作和杂工、看门人、厨师等完全一样的奴隶。)，巴赫自然也就在劫难逃了。虽然他从一个地方搬到另一个地方，频繁地更换工作场所，但他从未摆脱卑微的仆人身份。巴赫从未身居高位，却总能养家糊口。他的名气远不如莫札特和贝多芬(甚至弗朗茨·李斯特和萧邦)。不是所有巴赫的雇主都能欣赏他的才华。莱比锡教会希望聘请一位“一流的音乐家”，但他们未能聘请到前两位候选人，所以他们别无选择，只能让巴赫领衔演唱班！然而，几年前，他想辞去魏玛公爵宫廷里的管风琴手和首席小提琴手的职务，另谋高就。公爵非常沮丧，被投进了监狱。巴赫在狱中度过了三个多星期，公爵终于大发慈悲，释放了他。德国伟大的剧作家、政治评论家莱辛曾说过:“天才生于非常艰苦的阶层，即使不是生于极度贫困。上帝似乎在想象这个阶层的天才比其他阶层的多。确实如此。在巴赫的一生中，贫穷和死亡像一对可怕的幽灵紧紧跟随。他不仅从未享受过富裕舒适的生活，9岁时父母相继去世，他开始感到郁郁寡欢。长大后当了父亲，无奈地把11个孩子送进了坟墓(结过两次婚，一共20个孩子)。巴赫在21岁时娶了他的叔叔和姐姐。他们有七个孩子，但他的妻子在巴赫35岁时去世了。第二年，他再次结婚，但他的第二任妻子没有帮助抚养前七个孩子，而是又生了十三个。巴赫死后只留下了九个孩子，其中四个成为了真正著名的音乐家。这确实是一个音乐天才的房子！巴赫晚年做了两次手术治疗眼睛。结果他不仅没能重见光明，反而毁了自己的身体，最终于1750年7月28日离开了人世。巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括近300首康塔塔；组成平均律钢琴曲集的一套48首赋格曲和前奏曲；至少140首其他前奏曲；其他100多首羽管键琴音乐；23首小协奏曲；4个提议；33首奏鸣曲；5首群众歌曲；三首赞美诗和许多其他的。巴赫总共创作了800多首严肃音乐。总的来说，他的创作可以分为三个主要阶段——魏玛时代(1708-1717)，可以说是他的创作达到成熟的阶段；柯登时代(1717-1723年)是他创作的巅峰，许多优秀的作品都是在这个阶段完成的；莱比锡时代(1723-1750)是巴赫将宗教艺术推向最高水平的时期。巴赫笃信宗教，信奉路德教。他想让他的音乐为教堂服务。他的大部分作品都是宗教音乐。他是最后一位伟大的宗教艺术家。他认为音乐是“赞美上帝的和谐声音”，赞美上帝是人类生活的中心内容。他的音乐最初是由被称为赞美诗的路德圣歌创作的。通过旋律可以看出作曲家结合了当时流行的声音。在音乐形式上，他无意创新，而是将现有的形式推向巅峰。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世半个世纪后，他的音乐在很大程度上被忽视了(但值得注意的是，那个时代最伟大的音乐家海顿·莫扎特和贝多芬非常欣赏巴赫的才华)。新的音乐风格正在发展，巴赫的“老式”音乐沉寂了一段时间。但1800年后，人们又对巴赫的音乐产生了兴趣，从此，他的名声和名气与日俱增。在当今这个世俗的时代，巴赫的名气远远超过了他生前。一个200年前在风格和主题上被视为老古董的作曲家，今天却广受赞誉，这是一件奇怪的事情。原因是什么？首先，巴赫一般被认为是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。他熟悉他那个时代的所有音乐形式，可以将其中任何一种运用自如，达到炉火纯青的地步。比如他对旋律组合法(同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法)的掌握是前所未有的。此外，他的管弦乐作品逻辑性强，变化多端，主题感人，旋律丰富，因此越来越受到好评。大多数认真学音乐的学生都觉得，巴赫作品的深刻性和复杂性，比其他大多数作曲家的作品更容易理解，更有无穷的魅力。很多偶尔对音乐感兴趣的人都认为他是春雪，但需要指出的是，他的追随者不在少数，是著名的音乐家，他的唱片可能比除了贝多芬以外的任何一位古典作曲家的唱片都卖得好。从长远的角度来看，巴赫或贝多芬的作品拥有的听众远远多于一个流行作曲家，因为“流行”只是昙花一现，稍纵即逝。巴赫在古典作曲家中应该排在什么位置？在作曲技巧和对音乐的理解上，辛巴赫优于任何一个音乐家:贝多芬带给人们的是上帝的愤怒，莫扎特带给人们的是上帝的笑声，所以他们的音乐更受欢迎；但是巴赫带给人们的是上帝的语言，华丽、优雅、不做作。复杂的曲调中所蕴含的作曲技巧，在他之后的几乎任何一位作曲家身上都能找到。卡拉扬曾说:“早晨的第一件事就是听巴赫的音乐，这音乐就像一股清泉从心中流过，帮助我纠正我的听力。”诚然，巴赫的音乐听起来“不友好”，但如果你是一个音乐爱好者，不听巴赫的音乐就像错过了整个巴洛克。巴赫的音乐就像一个人，清泉的音调总是含蓄地表达感情。当你仔细分析音乐风格的时候，感觉可能还没反应过来就已经到了你的心里。巴赫的音乐创作为后世铺平了道路，就像哲学家或数学家一样。贝多芬第一次听到巴赫的音乐时说:“这不是小溪(巴赫)，这明明是大海！”与另一位巴洛克音乐家亨德尔相比，他们有一些相似之处，但巴赫的道路显然是曲折的。他们出生仅相隔26天，相距150公里。亨德勒因为父亲反对他学音乐，偷偷躲在阁楼里借着月光练琴，而巴赫因为大哥不肯给他音乐，只好借着月光悄悄临摹。他们都成了巴洛克音乐的代表，但晚年都失明了。亨德尔善于社交，活跃，对周围的世界兴趣广泛，善于适应环境。他不仅在意大利获得了成功，而且在英国也声名鹊起，备受尊敬。相比之下，巴赫性格内向安静，一生为教会和宫廷服务，从不出国，出生时默默无闻，去世时悄然离去。正如法国乐评人保罗·兰杜尔所说:“巴赫”不是为后代创作的，甚至不是为他那个时代的德国创作的。他的野心没有超出他的城市甚至他的教堂的范围。每周他只是为下一个周日工作，准备一首新作品或者修改一首老调；演出结束后，他把它放回书柜。他从未试图出版它，甚至也没有想过把它留给自己使用。世界上再也找不到一部构思和做法如此幼稚简单的杰作了！巴赫的音乐作品包罗万象，涵盖了当时除歌剧以外的所有音乐领域(这一点和亨德尔有很大不同，亨德尔的成功之路是从歌剧开始的)。虽然大部分作品散存已久，但仍有500余册留存。其中，主要代表作品包括:《性情温和的克拉维尔》、《赋格的艺术》、《6首勃兰登堡协奏曲》、《2首小钢琴协奏曲》、《6首无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》、《6首无伴奏大提琴奏鸣曲及组曲》、《法语组曲》、《英语组曲》、《农民大合唱》、《咖啡大合唱》、《马特乌斯交响曲》、《B小调弥撒曲》等。巴赫在音乐艺术上最大的成就是将复调音乐推向了一个前所未有的高度(亨德尔专注于主旋律音乐)，而在这个领域，可以说是炉火纯青，登峰造极。由于他对人道主义的崇高信仰和对美好生活不屈不挠的追求，他的音乐往往充满活力和人情味。巴赫活着的时候，他的作品不被人们理解。他既没有显赫的地位，也没有赢得社会的认可。是伟大的莫扎特和贝多芬首先发现了他的宝贵价值。他们被巴赫音乐的深刻、完美和无可挑剔所震惊。贝多芬第一次看到巴赫的一些作品时，不禁惊呼:“他不是小溪(巴赫的名字是德文巴赫，意思是‘溪流’)，而是大海！”1829年，门德尔松在柏林的一场划时代的演出中重新演奏了巴赫的《马太受难记》。肖邦在音乐会前练习了巴赫的作品，李斯特将巴赫的部分管风琴作品改编为钢琴曲。舒曼是巴赫协会的创始人之一，该协会承担了出版这位大师作品完整版本的重任。今天，巴赫的音乐在世界各地都能听到。其中许多作品早就被列为艺术院校培养学生的必修教材和国际各大音乐比赛的参赛作品。巴赫被誉为“无与伦比的大师”，甚至被誉为“现代欧洲音乐之父”。巴赫年表1685年3月21日出生于图林根州的艾泽纳赫。两天后受洗，1692 7岁开始入学。虽然他经常缺课，但成绩很好。这期间，他从父亲那里学到了一些演奏管弦乐的基本知识，还经常去乔治教堂祭拜1695年10岁去世的父母。化名约翰。克里斯托弗和奥尔德洛夫是作为管风琴的大哥被养大的。他给巴赫上了最早的键盘乐器正式课。1700岁时，15岁的他用自己优美的嗓音在吕然堡的米哈尔教会附属学校的穷人男孩合唱团赢得了一个席位。变声后在绿然宝学习音乐知识。1702年17岁回到图林根。到这个时候，他已经是一个相当不错的管风琴手了。1703年3月，18岁的他被魏玛公爵约翰杀死。恩斯特受雇成为乐队成员。八月，他被聘为阿恩施塔特教堂的风琴手。1705年10月-1706年1月，20-21岁的我走到吕贝克身边，向管风琴大师d·伯格兹·胡德请教。1707年10月7日，我22岁，和表妹玛丽亚在一起。芭芭拉。巴赫第71号在多恩海姆结婚(近亲结婚)1713年2月，28岁的我参加了魏玛的一场宫廷庆典，并演奏了第一首1714年3月，我被提升为乐队指挥，我的职责是每月写一首清唱剧。1717年，32岁的他从魏玛辞职，申请成为利奥波德亲王在克滕的音乐总监，搬到了克滕。1720年，35岁的他写了《键盘乐器集》、《法国组曲》、《创作音乐》几首。七月，玛丽亚。芭芭拉。巴赫去世了。1721年，36岁完成《勃兰登堡协奏曲》，1722年，37岁完成《平均节奏钢琴曲集》第一卷。1723年，他辞去了科顿的职务，被莱比锡城市教堂接受为音乐总监。5月演出清唱剧75号《穷人饿了》。39岁时，他表演了《约翰的激情》。44岁时，他写了《马太受难记》。48岁时，他写了《B小调弥撒曲》。50岁时，意大利风格协奏曲和B小调法国序曲问世。1736岁时，11月成为萨克森皇帝。54岁时，他主持了莱比锡大学音乐俱乐部。《器官质量》出版了。1742年，57岁的他写下了《戈德堡变奏曲》，等节奏钢琴曲集第二卷得以编纂。1746年，61岁的他出版了《赞美胡布勒序曲》。1747年5月，62岁的他去波茨坦看望儿子伊曼纽尔，并为金大帝演奏。6月，我把根据《我从天堂来到人间》改编的《佳能变奏曲》手稿交给了L.C .米茨勒创办的音乐科学学会，该书稿随即于1750年7月28日出版。在病床上徘徊了几个月后，他在莱比锡去世(准确地说是晚上8点10分)。《赋格的艺术》没有完成，这本书出版于1751年。

对于没有经历过内心痛苦的人来说，巴赫的音乐平淡、单调、乏味；巴赫的音乐对于吃过很多苦的人来说，是一个透明的、清凉的、甜蜜的世界。巴赫的所有音乐都是对和平的祈祷，是对安居乐业的渴望。这种在经历了30年战争、国家长期处于政治分裂状态的德意志民族心中的情感诉求，必然会引起普遍而强烈的共鸣。喜欢听巴赫音乐的人，都希望从巴赫的音乐中获得安慰，获得力量。

2.谁是交响乐之父？

弗朗茨·约瑟夫·海顿。

弗朗茨·约瑟夫·海顿(1732年3月31日—1809年5月31日)出生于奥地利南部劳劳，古典时期作曲家，维也纳古典音乐派创始人。弗朗茨·约瑟夫·海顿是继巴赫之后又一位伟大的器乐作曲家，古典音乐的杰出代表。被誉为交响乐和弦乐四重奏之父。

被誉为“交响乐之父”的弗朗茨·约瑟夫·海顿是维也纳古典乐派的创始人。他的音乐作品体裁广泛，涉及声乐和器乐。他被公认为“交响乐之父”、“弦乐四重奏的创始人”。